„თეატრი რაოდენაც არს უკეთეს, ეგოდენ ერი“
— გრიგოლ ორბელიანი
ქართულ თეატრს წინააღმდეგობის დიდი ისტორიული გამოცდილება აქვს. რეჟიმის წინააღმდეგ ხმას ქართული თეატრი ოდითგანვე იმაღლებდა და ამას სხვადასხვა ფორმით აკეთებდა. მისი პროტესტის ენა, ცხადია, ძირითადად ხელოვნების, სცენის ენა იყო — ყველაზე გულწრფელი და უნივერსალური.
„დროთა ვითარებამ კვლავ ძირს დასცა საზოგადოება. პოლიტიკური, სოციალური, ეკონომიკური კატაკლიზმებისგან განაწამები ხალხი მხოლოდ თავის გადარჩენას ლამობდა. დაინგრა ათეული წლებით ნაშენები საზარელი, მაგრამ შეჩვეული და შესისხლხორცებული სამყარო. ამ ნგრევაში ქართულ თეატრს ერთი უპირველესი როლი უძღვის. 60-80-იანი წლების სპექტაკლებმა შეამზადა საზოგადოება იმისათვის, რომ ტოტალიტარული, დესპოტური ხელისუფლების ნგრევა გარდაუვალია. უძრაობისა და მკაცრი ცენზურის პირობებშიც კი სცენიდან ისმოდა სიმართლე არსებულ სინამდვილეზე. თეატრის მოღვაწენი ბარიკადებზე და მიტინგებზე არ იდგნენ, მაგრამ მათ მარცვალ-მარცვალ მოჰქონდათ ადამიანთა ცნობიერებამდე ის, რომ ეს ქვეყანა წარმავალია, მას მომავალი არ უწერია. თეატრი თავისი ენით, სახიერად ამბობდა ამას“, — ვკითხულობთ გულიკო ჯავაშვილის ნაშრომში „რუსთაველის სახელობის თეატრი — 1995-2000 წ.წ.“
თუმცა, პროტესტს, რომელსაც არსებული რეალობა იწვევდა ხოლმე, სცენა ყოველთვის ვერ იტევდა და მაშინ თეატრი გარეთ გადიოდა. თეატრი დგებოდა იქ, სადაც იდგა ხალხი. სწორედ ამის შესახებ წერს კოტე მარჯანიშვილი თავის მემუარებში, სადაც ის 1905 წლის 9 იანვარს იხსენებს: „საიმპერატორო თეატრში მუშაობაზე თანხმობის ნაცვლად, მე გამალებით დავრბოდი მიტინგიდან-მიტინგზე, გრიმს-გრიმზე ვიცვლიდი და ყველგან მხურვალე სიტყვებით თვითმპყრობელობის ჩამოგდებისთვის მოვუწოდებდი ხალხს. თეატრში მოვაწყვეთ მებრძოლი რაზმი (!) და წითელი ჯვრის რაზმი, თუმცა მხოლოდ ერთადერთი რევოლვერი გვქონდა და რამდენიმე ხმალი თეატრის სარეკვიზიტოდან. მართალია, არც ერთი ბრძოლა არ გვქონია კაზაკებთან და პოლიციასთან, მაგრამ ყოველთვის იქ გავჩნდებოდით, სადაც სროლა გაჩაღდებოდა მუშებსა და პოლიციას შორის“. თეატრის ბრძოლის ველზე გასვლის პირველი შემთხვევა არც ეს ყოფილა. ქართული თეატრის ელექტრონული არქივის ვებსაიტზე გამოქვეყნებულ წერილში „რატომ აღვნიშნავთ ქართული თეატრის დღეს?“ თეატრმცოდნე ლაშა ჩხარტიშვილი გვიყვება, რომ ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში ქართლ-კახეთის სამეფოში, ერეკლე მეფის ინიციატივითა და მხარდაჭერით სამი თეატრი ჩამოყალიბდა: სამეფო კარის წარჩინებულთა თეატრი, გაბრიელ მაიორის (არეშაშვილის) სათავადაზნაურო თეატრი და დავით მაჩაბლის, იგივე მაჩაბელას ქუჩის თეატრი. მაშინ, როცა აღა-მაჰმად-ხანის ლაშქარი საქართველოში შემოიჭრა, თეატრის მსახიობებმა და წევრებმა დატოვეს სცენები და ბრძოლის ველზე გადაინაცვლეს. დასის წევრები თავიანთ ლიდერებთან ერთად კრწანის ბრძოლაში დაიღუპნენ.
„დღეს რასაც ვუყურებთ, თეატრი წინააღმდეგობაშია. ოღონდ, საინტერესო ის არის, რომ ჩვენი სპექტაკლებით ან შემოქმედებით და თავისი არსით კი არ არის წინააღმდეგობაში, არამედ გავიდა თავისი არსიდან და ქუჩაში დადგა. თან, რაღაცნაირად ამით თავის საწყისსაც დაუბრუნდა, იმიტომ რომ რეალურად ქუჩიდან დაიწყო თეატრი, შეკრებებიდან, ბაზრობებიდან. ქუჩაში გასვლით თეატრმა კი არ დაცალა თავისი მნიშვნელობა, პირიქით, შეავსო ის. ხშირად ამბობენ, რომ დღეს ქართული თეატრი წინააღმდეგობაშია და ძლიერიაო. მე მგონია, რომ მხოლოდ დღეს კი არ არის ასე, სულ წინააღმდეგობაში იყო თეატრი, მათ შორის თანამედროვე ქართული თეატრი. უბრალოდ, დღეს შეიძლება ეს პროცესი უფრო ხილვადი გახდა“, — გვეუბნება დრამის რეჟისორი ქეთევან სამხარაძე, რომელიც აქტიურადაა ჩართული საქართველოში მიმდინარე საპროტესტო პროცესებში.
თეატრის წინააღმდეგობის ისტორიაში ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ფიგურაა რეჟისორი სანდრო ახმეტელი, რომელიც საბჭოთა სისტემის რეპრესიებს ემსხვერპლა. ის არის ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითი იმისა, როგორ შეიძლება თეატრი იქცეს ბრძოლის, პროტესტის იარაღად და საშიში გახდეს სისტემისთვის. სისტემა ყველაზე მეტად ებრძვის მათ, ვისიც ეშინია. ებრძვის მათ, ვისი ხმაც ყველაზე მძაფრად აღწევს საზოგადოებამდე და, რაც მთავარია, გავლენას ახდენს ამ საზოგადოების აზრის ფორმირებაზე. სანდრო ახმეტელსა და მის სპექტაკლებს ამის ძალა ნამდვილად ჰქონდა, ამიტომ საბჭოთა რეპრესიულმა სისტემამ ის მალევე შენიშნა და მასში მტრის დანახვაც არ გასჭირვებია. თავის ნაშრომში „დაკარგული თეატრი“ ვასილ კიკნაძე წერს, რომ სანდრო ახმეტელი იბრძოდა თეატრში რუსული გავლენის წინააღმდეგ; ის იყო პირდაპირი, მაქსიმალისტი, რადიკალი და ვერ ეგუებოდა თეატრში პარტიის დიქტატს. სანდრო ახმეტელი 1936 წლის 19 ნოემბერს დააპატიმრეს, ბრალად მეამბოხეთა სამხედრო დაჯგუფებების შექმნა, ტერორისტულ ორგანიზაციაში თანამონაწილეობა და სხვა არაერთი აბსურდი წაუყენეს. შედეგად, მას სასჯელის უმაღლესი ზომა — დახვრეტა — მიუსაჯეს, რაც სისრულეში 1937 წლის 29 ივნისს მოიყვანეს. „ახმეტელს არ აპატიეს სამშობლოს სიყვარული. ქართულ თეატრს გამოუტანეს განაჩენი. „განაჩენი საბოლოოა და გასაჩივრებას არ ექვემდებარებაო“, — წერდნენ საბრალდებო დასკვნებში. რა იცოდნენ ქართული თეატრის მოღვაწეთა დიდი ჯგუფის გამომძიებლებმა: არტაშიანმა, ოსიპოვმა, კრემიანმა, ღარიბოვმა, შეკოტიხინმა, მხეიძემ, ცუნცრუკიანმა, რომ მათი განაჩენი საბოლოო არ იყო და ექვემდებარებოდა ისტორიის ახალ განაჩენს“, — წერს თავის ნაშრომში ვასილ კიკნაძე.
დღეს ქართული თეატრი აკეთებს იმას, რასაც სანდრო ახმეტელი შეეწირა — იბრძვის თავისუფლებისთვის და არ იქნება გადამეტებული თუ ვიტყვით, რომ იბრძვის ქვეყნის გადარჩენისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ თეატრის მოყვარულებს ქართველი რეჟისორები დიდი ხანია სცენიდან არაერთ წინააღმდეგობრივ თემაზე გვესაუბრებიან, როგორიცაა, მაგალითად, ქალზე ძალადობა, ომში ქალის ბედი, უმცირესობათა უფლებები, სოციალური საკითხები და ა.შ., რაც, თავის მხრივ, უკვე არის პროტესტისა და სისტემასთან დაპირისპირების გარკვეული ფორმა, ბოლო პერიოდში მათი პროტესტი მაინც განსაკუთრებით შესამჩნევი და ხელშესახები გახდა. იქიდან გამომდინარე, რომ აქციებზე სიარული უკვე ბევრი წელია ჩემს, ლამის, ყოველდღიურობად იქცა, პირადად ვხედავდი, დროთა განმავლობაში როგორ იზრდებოდა საპროტესტო აქციებში თეატრის რეჟისორებისა თუ მსახიობების, დასის წევრების ჩართულობა. მახსოვს, ერთხელ ჩემს მეგობარს ვეხუმრე, აქციაზე რომ მივდივარ, თვალებით მიშა ჩარკვიანს ვეძებ, ზუსტად ვიცი, სადღაც იქ იდგება-მეთქი. „რუსული კანონის“ წინააღმდეგ გამართული აქციებიდან დაწყებული, გამოსახლების აქციებით დამთავრებული, ყველგან შეამჩნევდით თეატრის წარმომადგენლებს, თავიდან თითო-თითოდ მდგარს, შემდეგ კი უფრო დიდ ჯგუფებად. ფაქტობრივად, იმ სასიამოვნო პროცესის თვითმხილველები ვართ, როგორ იქცა თეატრი ერთიან სხეულად და საქართველოში არსებული საპროტესტო პროცესების არა უბრალოდ განუყოფელ, არამედ მისთვის ბიძგის მიმცემ ნაწილად.
„დუღილის ტემპერატურა, რაც თეატრის შიგნით იყო, რაღაც მომენტში გასცდა ყველანაირ ზღვარს და ამოხეთქა. თუ მანამდე რაღაცებზე თვალს ვხუჭავდით, თეა წულუკიანის მერე, რომელმაც ისეთი რეპრესიული მექანიზმები აამუშავა, რაც საერთოდ გამორიცხავდა დამოუკიდებელი, თავისუფალი აზრის არსებობას ამ სივრცეში, მივხვდით, რომ ან ახლა უნდა გავაქტიურებულიყავით, ან ვერ გადავრჩებოდით. რეპრესიული მექანიზმების გარდა, მიიღეს ეს „ანტი-ლგბტ“ კანონიც, რომელიც ცენზურის საფრთხის ქვეშ აყენებს ნებისმიერ სახელოვნებო ნამუშევარს, რომელიც შეიძლება სისტემას თვალში არ მოუვიდეს. თან, ეს კანონი ინტერპრეტაციის იმხელა საშუალებას იძლევა, შეიძლება ისეთ რამეზე დაგაცენზურონ, რაც თავის თავში საერთოდ არ მოიცავდეს „ოჯახის სიწმინდის“ წინააღმდეგ კამპანიას. ამიტომ, სხვა გზა არ დაგვრჩა თეატრს, გარდა ამბოხისა. იმან, რა დუღილიც იყო შიგნით, ერთმანეთში, ამოხეთქა და გარეთ გამოვიდა. ესეც ნიშანდობლივია. სისტემა ვის ახრჩობს? ვის რეპრესიებს ეწევა? ხელოვანი ხალხის, მედიის და სტუდენტების (ყველაზე მეტად). ანუ იმ ტერიტორიებს ებრძვის, სადაც ყველაზე მეტად შეიძლება გაჩნდეს ჯანსაღი აზრი ან ამ აზრმა ჰპოვოს მასშტაბი. თეატრსაც სხვა გზა არ ჰქონდა. ევროკავშირში გაწევრების სურვილიც ხომ ასე უბრალოდ არ მოგვიგონია, ჩვენი მექა და მედინა ხომ არ არის ევროპა? უბრალოდ, უხეშად რომ ვთქვათ, იმ სოციალური სიკეთეების სიმბოლოა, რაც თავის თავში გულისხმობს აზრის, სიტყვისა და გამოხატვის თავისუფლებასაც, რაც გაზღვევს შენ, როგორც ხელოვანს, აკეთო შენი საქმე, შექმნა ხელოვნება. და რაღაცნაირად მოხდა ისე, რომ სწორედ თეატრმა მისცა ბიძგი, იმპულსი სამოქალაქო წინააღმდეგობის გაფართოებას და არა — დაწყებას, რადგან ეს წინააღმდეგობა ისედაც არსებობდა“, — აღნიშნავს ქეთევან სამხარაძე.
მიუხედავად იმისა, რომ თეატრის პროტესტი დიდი ხანია მწიფდება და, როგორც ზემოთ აღვნიშნე, თეატრის არაერთ წარმომადგენელს სხვადასხვა საპროტესტო აქციაზეც ხშირად შეამჩნევდით, პირადად ჩემთვის, როგორც ამ პროცესებში აქტიურად ჩართული მოქალაქისთვის, ის მომენტი, როცა დავინახე და გავაცნობიერე, რომ თეატრი მზად იყო, ერთგვარად სათავეში ჩასდგომოდა სახალხო პროტესტს, 28 ნოემბრის ღამე იყო. ის ღამე, როცა ირაკლი კობახიძის განცხადების შემდეგ „ქართული ოცნების“ ოფისთან სპონტანურად, ყოველგვარი დაორგანიზების გარეშე შეკრებილ გაბრაზებულ მოქალაქეებს პაატა ციკოლიამ ემოციური სიტყვით მოგვმართა და მოგვიწოდა, დავძრულიყავით რუსთაველისკენ და ჩვენს თანამებრძოლებს შევერთებოდით. იმ დღეს, ერთი მხრივ, „ქართულმა თეატრმა“ აიღო პასუხისმგებლობა, ელაპარაკა არა ხალხისთვის, როგორც ამას აქამდე სცენიდან აკეთებდა, არამედ ხალხის სახელით, მეორე მხრივ კი საზოგადოებამ გამოუცხადა ნდობა თეატრს და გადასცა მას მანდატი, ყოფილიყო ხალხის ხმის გამჟღერებელი.
„ხელოვანებმა და პოლიტიკოსებმა ადგილები გავცვალეთ იმ კონტექსტში, რომ პოლიტიკოსებმა დაიწყეს პერფორმანსების — მართალია, უნიჭო და უგემოვნო, მაგრამ მაინც — კეთება, ხოლო ჩვენ, ხელოვანებმა — პოლიტიკის. შესაბამისად, ისეთ ველებში შევედით, რა ველებში შესვლის გამოცდილებაც აქამდე არ გვქონია. ასეთია, მაგალითად, გაფიცვა. არ მახსოვს საქართველოში, მით უმეტეს, ბოლო 30 წლის განმავლობაში, თეატრი გაფიცულიყო. ოღონდ, ამ სიტყვის პირდაპირი გაგებით. გაფიცვა, როგორც არა სიმბოლო, არამედ გაფიცვა, როგორც პოლიტიკური აქტი, წინააღმდეგობის ფორმა. ბუნებრივია, პოლიტიკის კეთების გამოცდილება ჩვენ ვერ გვექნებოდა, მაგრამ რადგან რაღაც პასუხისმგებლობა აიღო თეატრმა თავის თავზე, იმიტომ რომ ასე მოხდა, ასე დაემთხვა და ასე იგრძნო, ამ პასუხისმგებლობის ზიდვაც უწევს იმდენად, რამდენადაც ეს შეგვიძლია. ერთადერთი, რისიც ცოტა მეშინია, ისაა, იმაზე მეტი ვალდებულება არ დავაკისროთ ამ სფეროს, რისი ზიდვაც შეუძლია. უნდა გვახსოვდეს, რომ ჩვენ არ ვართ პოლიტიკური პარტია, არამედ ხელოვანების ერთობა, რომელიც წინააღმდეგობაშია“, — გვეუბნება ქეთევან სამხარაძე.
თეატრის როლის გამოკვეთის შესაფასებლად საინტერესოა 30 ნოემბრის ღამეც, როცა პროტესტის მონაწილეების მოთხოვნით, საზოგადოებრივი მაუწყებლის ეთერი ხალხს დაეთმო, მათ შორის, დათა თავაძესა და პაატა ციკოლიას. ეკრანებზე მათი გამოჩენიდან მალევე სოციალური ქსელები აჭრელდა პოსტებით, სადაც ყველა ერთხმად აღნიშნავდა, რომ ასეთი ეთერი დიდი ხანია ჩვენს რეალობას არ ახსოვდა და, რაც მთავარია, გაჩნდა იმედი, რომ ამ ადამიანების გულწრფელობა, ემოციურობა და პროცესების ადეკვატურად შეფასების უნარი მოქალაქეების იმ ნაწილსაც დააფიქრებდა, ვინც ხელისუფლების მხარდამჭერები იყვნენ ან მათ, ვინც იმ დროისთვის ჯერ კიდევ ყოყმანობდა. ეს ეთერი ჩემთვის სუბიექტურადაც ემოციურია. სამწუხაროდ, მე და ჩემი ოჯახი იმ მძიმე რეალობის ერთ-ერთი მაგალითი ვართ, სადაც პოლიტიკამ და, პირველ ყოვლისა, „ქართული ოცნების“ პროპაგანდამ, ოჯახის წევრების გახლეჩა გამოიწვია. როცა დათა თავაძის ამ ეთერს ვუსმენდი, ყველაზე მეტად იმის გაგება მინდოდა, უყურებდა თუ არა „პირველ არხს“ მამაჩემი. ვერ მოვითმინე, ჩემს ძმას დავურეკე და ვკითხე, შემთხვევით, საზოგადოებრივ მაუწყებელზე ხომ არ აქვს გადართული, ხომ იცი, ვისზეც გეკითხები-მეთქი. გაეღიმა და მიპასუხა, კი, უყურებსო. მაშინ დიდი ხნის მერე პირველად გამიჩნდა იმედი, რომ დათა თავაძის მიერ არსებული პროტესტის მიზეზებისა და მიზნების ძალიან სწორი ანალიზი მამაჩემსაც დააფიქრებდა. დავიჯერე, რომ ქართულ თეატრს უფრო ენდობოდა, ვიდრე საკუთარ შვილს, რადგან წარმოუდგენელი იყო, გესმინა მათთვის და არ გაგჩენოდა განცდა, რომ მხოლოდ სიმართლის მხარეს მდგომ ადამიანებს შეუძლიათ ასე საუბარი.
თეატრის წინა ხაზებზე დგომასა და ხმაურს სისტემის მხრიდან შესაბამისი რეაგირებაც მოჰყვა. დააჯარიმეს და ადმინისტრაციული წესით დააკავეს თეატრის არაერთი მსახიობი, ხოლო თეატრისა და კინოს მსახიობი ანდრო ჭიჭინაძე დღესაც რეჟიმის ტყვეების რიგებშია, ჯგუფურ ძალადობაში მონაწილეობის ბრალდებით.
23 იანვარს, ვასო აბაშიძის სახელობის ახალი თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელმა დავით დოიაშვილმა განაცხადა, რომ „ახალი თეატრი გადის რეგიონებში“. „რაც არ უნდა დააბნელოთ მთელი ქალაქი, სცენაზე შუქი აინთება და იქ ჩვენ ვიქნებით და ჩვენ გავიმარჯვებთ. ახლავე ვიწყებთ დაანონსებას: „ახალი თეატრი“ გადის რეგიონებში. ყველგან მივალთ და ყველასთან დავილაპარაკებთ, ნახავთ, რა შეუძლია თეატრს. შემოგვიერთდება აბსოლუტურად ყველა. ჩვენ ერთდროულად გავიშლებით რეგიონებში. სდიეთ ქართულ თეატრს. სდიეთ“, — უთხრა მან თეატრის წინ შეკრებილ მოქალაქეებს.
ქართული თეატრი ჯერ სცენას გასცდა და თბილისის ქუჩებში გადაინაცვლა, ახლა კი მიზნად ისახავს გასცდეს დედაქალაქს და პროტესტის ხმა თითოეულ სოფლამდე და ქალაქამდე ისე ძლიერად მიიტანოს, როგორც ეს რუსთაველის გამზირზე — უამრავი ადამიანის, ხოლო ზუგდიდში კი რამდენიმე ქალის დამსახურებით ისმის.
ქართულ თეატრს გამოუტანეს განაჩენი. „განაჩენი საბოლოოა და გასაჩივრებას არ ექვემდებარებაო“, — წერდნენ საბრალდებო დასკვნებში. რა იცოდნენ ქართული თეატრის მოღვაწეთა დიდი ჯგუფის გამომძიებლებმა: არტაშიანმა, ოსიპოვმა, კრემიანმა, ღარიბოვმა, შეკოტიხინმა, მხეიძემ, ცუნცრუკიანმა, რომ მათი განაჩენი საბოლოო არ იყო და ექვემდებარებოდა ისტორიის ახალ განაჩენს“.
რა იციან რეჟიმის ტყვეების მოსამართლეებმა: ჯაჭვაძემ, შარაძემ, მჭედლიშვილმა, ხუსკივაძემ, კურტანიძემ, მარიდაშვილმა, მგელიაშვილმა და სხვებმა, რომ არც მათი განაჩენია საბოლოო და ექვემდებარება ისტორიის ახალ განაჩენს, რომელსაც დღეს ქართული საზოგადოება და ქართული თეატრი ერთად წერს.
სტატიის ავტორი: ინგა ღოღობერიძე
მთავარი ფოტო: ვახო ქარელი / მედია აპრილი
♦ სტატია მომზადებულია New Democracy Fund-ის ფინანსური მხარდაჭერით